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艺德师风 向美而行 | 专访艺术学院杨东谕老师
发布日期:2020-04-30浏览次数:字号:[ ]

杨东谕:北京语言大学艺术学院绘画系教师


 教师体会

    这个学期一共有5门课程,分别为绘画造型(一)、重彩、书法(二)、古典画论、世界美术史。同时讲授实践课和理论课颇具挑战,首先专业课的示范和理论课的课件综合起来备课量不小,同时需兼顾专业上的推进。这份压力也迫使自身更静下心来提高工作和创作的效率。
    想对同学们说:业精于勤而荒于嬉,在这段特殊的线上教学时间里,加强自身学习效率的提高和时间的管理,将其变为真正开始独立思考,寻求自由创作的起点!




绘画造型一


课程名称:绘画造型(一)

面向专业及班级:本科19级绘画

授课时间:每周二上午1—4 节;周三、四下午 5—8 节


课堂指导



在家画画

部分写生作业展示



部分临摹作业展示



艺术的故事——世界美术史


课程名称:艺术的故事——世界美术史

面向专业及班级:全校非本专业本科生

授课时间:1-6,8-10,12-13 周,每周一 9—11 节


内容简介

本课程旨在使学生初步了解中外美术的发生发展的基本脉络,开阔学生文化视野,提升学生艺术审美判断的意识和能力,以美育弘扬传播正确向上的价值导向,同时使学生思考面向未来全球化时代下艺术的发展方向。本课程内容设计首先从艺术为何产生的溯源问题开始,渐进论述艺术的本质、门类与发展问题,以中西方哲学观念的不同特色作为基础探讨中外艺术形式的形态流变。运用大量艺术品图片和文献资料,由史前原始艺术发展及至现当代艺术语境进行系统、科学的规范梳理和讲述,并在课程中间观看最新科研成果背景下的艺术史纪录片,充分激发学生的能动性,使学生们置身于浓厚的艺术氛围中,逐步了解艺术的故事—世界美术史。本课程主要采取教师讲授的方式,部分内容采用学生展示的方式。

 

教学框架


第一讲 艺术导论(授课教师:杨东谕)

1.1艺术的缘起及本质(社会、认识、审美)

1.2艺术与美

1.3主要艺术门类

1.4艺术的分化与综合

1.5艺术发生发展的几种主要理论及历史进程

1.6艺术发展的他律性及自律性

1.7艺术的世界性与民族性      

1.8中西美术形态流变


第二讲 艺术的基础(授课教师:杨东谕)

2.1原始美术      

2.2先秦美术

2.3美索不达米亚文明

2.4印度河流域文明

2.5古埃及美术

2.6爱琴海文化

2.7希腊化和罗马美术


第三讲 秦汉美术与欧洲中世纪美术(授课教师:杨东谕)

3.1绘画艺术

3.2画像石与画像砖

3.3书法篆刻艺术

3.4雕塑艺术

3.5建筑艺术

3.6工艺美术

3.7基督教美术的开端

3.8拜占庭美术

3.9蛮族艺术和加洛林文艺复兴

3.10早期伊斯兰美术

3.11罗马式美术

3.12哥特式美术


第四讲 BBC《How Art Made the World》中译名《艺术创世纪》(授课教师:杨东谕)


第五讲 魏晋南北朝隋唐五代宋元美术(授课教师:杨东谕)

5.1魏晋南北朝绘画艺术

5.2隋唐绘画艺术

5.3石窟寺院艺术

5.4五代两宋绘画艺术

5.5辽金元绘画艺术

5.6书法篆刻艺术

5.7雕塑艺术

5.8建筑艺术

5.9工艺美术


第六讲 欧洲文艺复兴时期美术与17、18世纪欧洲美术(授课教师:杨东谕)

6.1意大利文艺复兴时期美术

6.2尼德兰文艺复兴时期美术

6.3德国文艺复兴时期美术

6.4西班牙文艺复兴时期美术

6.5法国文艺复兴时期美术

6.6十七、十八世纪意大利美术

6.7十七世纪佛兰德斯美术

6.8十七世纪荷兰美术

6.9十七、十八世纪西班牙美术

6.10十七、十八世纪法国艺术


第七讲 明清与近现代美术(授课教师:杨东谕)

7.1明清绘画艺术

7.2明清书法篆刻艺术

7.3明清壁画、版画与年画

7.4明清建筑与雕塑艺术

7.5明清工艺美术

7.6近现代中国画艺术

7.7近现代书法艺术

7.8西学东渐

7.9美术出版物的更新

7.10从美术革命到革命美术

7.11近现代雕塑、建筑、工艺美术


第八讲 BBC《Art of China》中译名《中国艺术》(授课教师:杨东谕)


第九讲19世纪欧洲及美国美术(授课教师:杨东谕)

9.1法国新古典主义

9.2法国浪漫主义美术

9.3法国批判现实主义美术

9.4法国印象主义、新印象主义和后印象主义

9.5十九世纪与二十世纪初的法国雕塑

9.6十九世纪德国美术

9.7十九世纪瑞典、丹麦、比利时美术

9.8十八、十九世纪英国美术

9.9十九世纪美国美术

9.10十八、十九世纪俄罗斯美术

9.11十九世纪东欧诸国绘画


第十讲 20世纪美术(授课教师:杨东谕)

10.1两次世界大战之间

10.2战后时期到后现代

10.3迈向第三个千年纪



第十一讲 随堂考试(授课教师:杨东谕)

 

三、参考教材与学习资源

(1)孔新苗,《中西美术比较》,山东济南:山东美术出版社,2008(2)修·昂纳(Hugh Honour);约翰·弗莱明(John Fleming),《世界艺术史》,北京:北京美术摄影出版社,2013(3)英国费顿出版社,《艺术博物馆》,四川成都:四川美术出版社,2012(4)贡布里希,《艺术的故事》,广西南宁:广西美术出版社,2017

(5)威尔·贡培兹(Will Gompertz),《现代艺术150年:一个未完成的故事》,广西南宁:广西师范大学出版社,2017

(6)宗白华,《美学散步》,上海:上海人民出版社,2017(7)朱光潜,《西方美学史》,北京:中国友谊出版社,2019(8)单国强;金维诺;李松;薛永年;赵力;尚刚,《中国美术史》,北京:中国人民大学出版社,2014


四、课程考核方式

期末采取论文考核。最终成绩以期末论文为主,结合平时成绩以及课堂参与程度评定总成绩,其中平时成绩占30%,期末论文占70%。
论文要求:(1)字数2500-5000字之间。(2)论文题目围绕本课程内容自由选题。(3)论文基本要求:独立完成;有独立见解;思路清晰,论证充分;符合论文写作规范。


课堂指导

部分课件展示

部分学生作业展示


古典画论

课程名称:古典画论

面向专业及班级:本科18级书法

授课时间:每周五 5、6 节


内容简介

课程主要介绍中国和西方的绘画理论。“中国画论”是一个约定俗成的名词,直到现在,对于它的内涵与外延并没有一个准确的界定。从字面上说,中国画论是探讨中国绘画理论问题的一门学问,它可以是中国美术史、绘画史的组成部分,也可以是中国美学的一个部门或分支。它可以是理论形态的东西,但也不限于纯粹的理论,而涵盖画家传记、作品著录、技法知识等一切关于中国绘画的学问。

授课大纲(课程内容、进度、授课方式):

1、先秦两汉——中国画论的萌芽时期

2、魏晋南北朝——中国画论的重要开始时期

3、唐五代——中国画论的成熟时期

4、宋元——中国画论的重要发展时期

5、明清——中国画论因袭和创见的交错时期

6、近现代——中国画论的振兴时期


课堂风采

部分学生笔记展示



书法二

课程名称:书法(二)

面向专业及班级:本科17级人文社科学部选修

授课时间:每周一 3、4 节


内容简介

本课程教学目标:将通过对楷书、篆书的临摹,书法史和章法的讲解,提升同学们对中国传统文化的兴趣和审美能力,同时学以致用。本课程教学内容:1、书法史和中国画史的发展,书画同源的理论提出;2、楷书、篆书的临摹训练本课程教学方法:线上教学期间发布书法名家临帖教学视频,在公共邮箱上上传相关学习文件和作业要求。


课堂指导


部分学生作业展示





出品单位 | 艺术学院

供稿 | 杨东谕

编辑 | 李想 贺钰清 白鹏坤

审阅 | 王杨





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